【告知】創作ピンホールカメラとその写真展10


 本日、7月3日の水曜日から8日の月曜日まで、名古屋栄のナディアパークの
デザインギャラリーで「創作ピンホールカメラとその写真展10」が開催されます。

 通算て三回目の参加で、今回はピンホールカメラではポピュラーな印画紙を
フィルムに、いや、ネガに用いて自分個人としては割と基本に忠実な仕様で制作
しています。

 相変わらず 私の他の出展者の方々はカメラ、写真のクオリティの高い作品を
持ってきますので、その中で埋没しないように「カメラとしてのギリギリ最低限
の性能を有し、直感を駆使してアバウトなカメラ、写真を作る」という根本は
シンプル、 スタイルはゴテゴテというなんとも二律背反なテイストを目指して
作りました。

 ピンホールカメラは箱に極小さな穴(ピンホール)を開けただけの箱という
 超簡単でシンプルな仕組みのものですし、お手軽、お気軽さは抜いてはいけない
重要な要素な気がどうしてもしますし。極力いい加減で行き当たりばったりな
仕事でも 間違いではないんじゃないかと。

 今回、その方向性で、自室にやっつけの突貫で暗室のようなものを設営して
印画紙を現像、プリントしました。 たまたまあった黒っぽい色の布で窓を覆う
ものの、日中では完全とはほど遠い遮光性しかないので日没後なら誤魔化せないか
と実験を試みてテスト、というよりは山勘の出たとこ勝負で問題なく作業できました。
 
 印画紙を暗室で扱う際には通常は赤色の灯り セーフライトで作業する為の明るさを
確保する訳ですが、そのような専門機材はないですから、また、ピンホールカメラの
為に用意するのも不本意なので、自転車で使うようなクリプトン球のマグライトの
先端部分に、すべての商品がだいたい105円くらいのお店でも取り扱ってるような
赤のカラーセロハンを、ネットの情報だと3枚重ねの所を6枚重ねに被せたライト
で直に当てて使うのではなく一旦、壁に当てて、いわゆる間接照明として使って
みました。セミセーフライトとでも呼んでみましょうか。

 ピンホールカメラに限らず、アナログなカメラは基本的に撮影したものはネガ、
つまり上下左右、明るい部分の光、暗い部分の影、カラーの場合は色も反転します
から、そのままではとても不自然で気味の悪い画でしかないので、それらをプリント
でまた反転させたり、引き延ばして拡大したりして自然な画にします。

 勿論、そういう類の機材なんて無いのですが、ネガのままのサイズでプリントする
簡単な方法があったりします。
 ネガとして撮影、現像した印画紙と、まっさらな感光させていない印画紙を暗室で
の表面と表面をぴったりと重ね合わせて、ネガ印画紙の裏面側から明かりを一瞬だけ
当て、 まっさらだった方の印画紙を現像するという、聞いただけだと本当にできるの
かな? と疑いたくなるような方法ですが、やってみるとアッサリとできてしまいました。

  ちょっと工夫して書類をまとめて入れておくのに用いる透明なクリアファイルで
ネガと印画紙を挟んで奥角まで押し込むとわりと簡単に固定できて便利でした。
 そして、当てる明かりは蛍光灯ではなく、電球の方が若干コントラストがくっきり
と仕上がる気がします。たぶん、LEDでも良いと思われます。


 写真、ことさらアナログなフィルムカメラなどは、こだわればこだわる程に
 仕上がりが変わってくるものですから、現像などのマニュアルは秒数や温度、
撹拌回数など を かなりシビアな感じで提示していたりしますが、とりあえずの
入門のとっかかり なレベルではそこにこだわらなくても良いかと思います。
 というか、失敗を重ねながら数をこなさないと、どうしてマニュアルでは
こう指定しているのかが分からないのでひたすらマニュアル通り。という所から
抜け出せないものかと思います。それに今日日、確実性を求めるのならデジタル
カメラで撮った方が断然に良いです。まあですから、かえって失敗する事を意識
しすぎないで良い分、アナログカメラは楽しめるのではないかとも思う次第です。

 写真現像なんて経験は今じゃないと もう できない ものかも知れないですし。
「いつやるのか?」と考えれば、「今でしょ!」と、さほど遠くない未来に見返すと
恥ずかしくなるか、一体コイツは何を言っているのかと思われる様な一文を残して
おきます。

 若干のデジャヴュ感を感じるけど、以前似た様な事を書いてるかな…。
最近の自分の記憶力に疑問を抱きがちです。



搬入完了

 



青葉のざわめきと事務的な告知"Notices clerical and bustle of green grass"



草が風に揺れる音や、鳥のさえずりが心地よい季節になりました。
こういう風景、風物というのは大事だなと思うのは結構、歳を重ねてきている
からなのかな。

まあ、三十年くらい生きると、全ての物事には終わりがあるものだと実感することは
多くなってゆくものかも知れません。

やれるときにやれることをすべき。という結論は単純かもしれませんが、一つの真理
ではあります。

いつやるの? 今でしょ!


…というのもそろそろ、「いや、もうその言い回しもぼちぼち、今って感じじゃないだろ」と
いう頃合いだと思うこの頃です。

閑話を休題しつつ、一身上の都合により、メンタルな、モチベーション的な問題により
随分とブログの更新ペースが随分と残念な感じになっておりましたが、もうちょいと
テンポを上げようと思いますが、原則的にリアルタイムな更新はせずに、ランダムに
思い立ったものを、とりためているものの日付を基準に備忘録のようにアップして
いきます。

面白いかどうかは置いておいて、ネタだけはあります。

そして動画は動き出す…"I started to go the time ..."

パルプで花を作りました、まあ、言うなれば造花ですね。 お祝いの花として、いつもの開運えんぎもんのテイストを加えつつ、メイキング。 手元に残らない制作なので、一揃いを写真以外でも記録しておこうと動画でも記録。



まだ一部ですが追追、動画、画像をのっけていく予定です。


写真をスライドショーで表示
 

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鯛と花の舞い踊り ”Sea bream paper that rotates”  

鯛と花の舞い踊り ”Sea bream paper that rotates”


えんぎもんと花の組み合わせのシリーズです。サイズは手のひらに余裕で乗るくらい。


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そして動画は動き出す…"I started to go the time ..."

はなかざりなねこ"Cat flower decoration"

えんぎもんの猫と花の組み合わせ。このポ○デライオンみたいに首回りを飾る のはいろいろと面白そうである。



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そして動画は動き出す…"I started to go the time ..." 
鯛と花の舞い踊り ”Sea bream paper that rotates”   

人生は時間との戦いなり "Life is a struggle against the time"

春が来る前触れに急に気温が下がって真冬に
戻ったような日がよくあるそうですが、まあ、今日は
そういう日のようです。

そういう日に限って自転車で遠出しようとか予定を
立ててしまうのですが、まあ、動いている分にはむしろ
丁度良い寒さですし、身体が冷え切った状態で入る
風呂というのもなかなか良いものです。

それはさておいて。

本日、会期があとわずかになった愛知県美術館の
「クリムト 黄金の騎士をめぐる物語」展を観てきました。
さすがに超有名なだけあって金曜日の夕方の人の入り
は多かったです。

割と最近放映された、といっても去年の事ですが、NHKの
日曜美術館のクリムトの特集のイメージで観てしまうと、
随分違った印象で、クリムトの絵の展示というよりは
クリムトらのウィーンでの総合的な芸術運動が中心に
なっていて、ポスターや機関誌などのグラフィックデザイン、
家具、インテリア、食器、アクセサリーなどの工芸、建築から、
「黄金の騎士」などの作品のイメージの元になった甲冑、
ジャポニスムに関連して日本の工芸品、着物、布地、
染めの型紙などバラエティーに富んだ展示でした。

いわゆる「黄金期」な感じの作品はメインの展示作品である
「人生は戦いなり」だけで、「医学」「哲学」「法学」の原寸大
パネル、「ベートーヴェン・フリーズ」の一部原寸大パネル、
「ストックレー・フリーズ」の下絵の原寸大複製パネルで
ストックレー邸食堂のレイアウトで展示。

やや不満が残るものの、まあ、重要な作品を観るには
ウィーンに行かなければ無理ですかね。

グスタフ・クリムトは画家というよりは装飾家という
イメージでみた方が、しっくりと来る気がします。

個人的にストックレー・フリーズの渦巻き「生命の樹」、
がどうにも好き過ぎて。

そもそもは昨年の個展、トヨタホームのギャラリーでの
「楽しいHOME展」の会期中に福犬の装飾に唐草模様
をイメージして金紙を渦巻き状に会場で貼りつけたり
していた時にたまたま見たナゴヤアートニュースの
展示情報に載っていたストックレー・フリーズの「期待」
部分の写真を見て背景の生命の樹の渦巻きを見て
「これは」とひらめくものがあったのがクリムト展に行く
きっかけであったりしました。

今回、同じ美術展を2回観るという事をしてみたのですが、
一回目にじっくりと回って、後日、カタログを読み込んで
行くとまた見え方が変わってきますし、前回気が
つかなかった所に目が行ったり、新しい発見があったり
2回分の料金に見合う、それ以上の価値があるかも
知れません。

昨今はスピード、早さが尊ばれる時世ではありますが、
例えば同じ道程をゆくにしても、自動車で行くのと、自転車で
行くのと、徒歩で行くのでは全く見える風景は違います。
移動速度が速くなればなる程に、記憶に残る場面は
少なくなります。

作品の前をさっと通るように観るのではイスに
腰掛けて眺めた時と得られる情報の量は違います。
個人的に腰を痛めてから、展示をざっと流して観るような事
があまりできなくて、休憩がてらイスに座って、
リラックスして作品を鑑賞する事は実によいものだと
思うこの頃です。

やや話がそれましたが。
本来の目的としてはやや残念ではありますが、
ヨーロッパの各国の芸術運動のつながりが見えたような
展示で良かったかと思います。


帰りに地下のミュージアムショップに寄ったら、クリムトの
最新の画集が出たらしく、店頭に置いてありましたが、
豪華で、大きくて、分厚くて、すごい興味を惹かれ
ましたが、お値段も2万5千とそれなりにすごい事に…

いつか手に入れたいものです。

タブレットの入力環境を考えてみるテスト"Consider the test environment of the tablet input"



ご無沙汰しております。パルプ造形家かゆかわきゅうです。

昨年末から、某電子書籍リーダーこと、お手軽
7インチタブレット を使いはじめていますが、
なかなか使い心地が良いです。大きいことは
良いですね。

なにかと某社の同サイズのタブレットと比べられ
ますが、既に Androidのスマホを持っていて、
かつ、某大手検索サイトに多くの個人情報を
預けることに抵抗が ある、タブレットPC を買う
大義名分として「これは電子書籍を読むための
端末なんだ」と主 張することができる。

などなど、微妙にニッチなニーズ、やや癖のある
操作、運用方法 に納得できるなら問題ないです。

まあ、普通に選ぶなら5000円をケチらずに純正の
Androidタブ レットの方が懸命です。

で、スマホに比べて画面が格段に大きくなると
どうにもタッチパ ネルに残る手垢が気に なって
スタイラスペンで操作するのですが、なかなか
癖があって コツが要ります。

そしてスタイラスのみでの入力、操作でする際に
ネックとなるの が拡大や縮小の操作です。 指二本
で画面に触れることになるので結局、画面に手垢
がつきま す。

そこで、スタイラスペンを二本にしてお箸持つよう
にもって、さ らに持ち運びの時などに バラバラに
ならないようにチェーンで繋いで「スタイラスヌン
チャク」(画像参照)を 思い付きで作ってみました。

急ごしらえで、使うのに慣れが必要ではありますが、
スタイラス 一本よりはよいかなと。

これを左手に右手にはボールペンの先に透明な円盤が
付いてるよ うなタイプのスタイラスペンを 持って
拡大縮小を自在にしながらお絵かきできるように
なればお 手軽液晶タブレットとして 運用できるのです
が、それは中々に難しいようです。